FREITAG

Lo spettacolo nasce nell’ambito del corso facoltativo di teatro, al quale possono iscriversi gli allievi dal primo al quarto anno di liceo. I docenti propongono agli allievi un testo dal teatro greco, ai grandi classici fino al teatro contemporaneo, che permetta una messa in scena con un numero elevato di allievi. Il lavoro sul testo offre l’occasione per un confronto che non si limita all’analisi letteraria, ma obbliga a una rilettura e a una personale interpretazione.

La scelta di quest’anno è caduta su «La visita della vecchia signora», commedia tragica di Friedrich Dürrenmatt del 1956 fra le sue opere più conosciute. L’opera, ancora oggi estremamente interessante e attuale, tratta i temi della vendetta, della colpa individuale e collettiva, dell’onnipotenza del denaro e della corruzione morale collettiva. Un paese caduto in miseria, il ritorno di una concittadina e la speranza di un futuro migliore sono gli elementi messi in scena. Gli allievi utilizzano le parole scritte da Dürrenmatt, ma ne modificano la sequenza per portare in scena un lavoro collettivo nel quale voce, corpo e musica si fondono per dare vita a una rilettura del grande classico.

«La visita della vecchia signora» è una commedia cattiva: proprio per questo deve essere recitata non con cattiveria ma con la massima umanità; con tristezza, non con rabbia; ma anche con umorismo, perché niente gioverebbe meno a questa commedia… che una soverchia e arida serietà.» Così scriveva Friedrich Dürrenmatt e noi ci abbiamo provato.

Ein Bus in 99 Zungen». Der französische Autor Raymond Queneau hat einen simplen Vorfall in einem Pariser Bus unter dem Titel «Exercices de style» in 99 Variationen beschrieben. Mit diesem virtuosen Spiel mit Sprache setzte Queneau ein Zeichen gegen die deutsche Besatzung im Paris der 1940er-Jahre und schaffte gleichzeitig ein amüsantes und intelligentes Vergnügen. Die Szenen sprudeln von Anagrammen, Leipogrammen, Lautmalereien und Aphorismen und bringen gar Mengenlehre und Homoioteleuta zum Klingen: Ein respektloser Akt gegenüber scheinbar unverrückbaren Regeln, voller Sprachakrobatik und Komik.

Die Theaterwerkstatt Büelrain hat mehr als 30 dieser Variationen für die Bühne adaptiert und mit Hintergrundtexten zum Autor und der damaligen Zeit ergänzt. Zudem wurden eigene Variationen geschrieben und einstudiert. Entstanden ist ein abendfüllendes Stück, welches den Schauspielerinnen und Schauspielern, aber auch dem Publikum, keine Zeit zum Verschnaufen lässt. Ein dicht getaktetes, kurzweiliges Stück, welches zum Lachen und Nachdenken anregt.

Schule ist ein unüberschaubarer Ort der Gleichzeitigkeiten. Verschiedene Menschen kommen zusammen, tun und erleben die verschiedensten Dinge. Es ist mal langweilig, mal inspirierend. Mal emanzipatorisch, mal gar nicht. Es geht um Disziplin und Disziplinierung, um Rhythmus und Lernziele. Aber auch um Freundschaft, Liebe, Eifersucht, Angst und Zeitmanagement. Und ständig um die so genannte Zukunft und die Frage, wie die Jugendlichen ihr möglichst gut gewappnet begegnen. Schule ist ein Erlebnis, das wir alle teilen. Sie ist eine unserer ersten Erfahrungen von Gesellschaft, von zusammen klar kommen müssen in einer diversen Gruppe – eine Initiation in die Demokratie. 

Mit der diesjährigen, vergleichsweise jungen Gruppe des grossen Theaterkurses wird der Schulalltag als Kosmos von Abhängigkeiten und Visionen ausgelotet und hinterfragt. Entstanden ist ein Parcours durch die Schulgebäude der Kantonsschule Zürich Nord an die Originalschauplätze des jugendlichen Alltagslebens: ein immersiver, von den Gruppenmitgliedern gestalteter und performter Site-Specific-Walk. 

Das Projekt ist eine aussergewöhnliche Kooperation zwischen einer Bildungsinstitution und einer Kulturinstitution: gemeinsam erarbeiteten die Leitenden des Schultheaters der KZN, sowie der Gessnerallee und der Künstlergruppe «Theater der Peinlichkeit» mit den Schüler*innen der Kantonschule Zürich Nord die Eigenkreation PLANET SCHOOL. Dabei trafen auch zweierlei Zuschauergruppen aufeinander: das Gessnerallee-Publikum kommt in dieselbe Klasse wie das Theaterpublikum der Kantonsschule Zürich Nord, wenn es heisst: Achtung, die Schulglocke klingelt: absitzen, Thek auspacken! 

«Gemeinschaftskunde», so heisst unser Theaterstück. Trotz all den Bemühungen in der Schule, Gemeinschaft zu schaffen, hält die Gesellschaft nicht immer zusammen. Vor allem wenn ein Individuum anders ist.

«Unser Stück begleitet einen verlorenen Jungen, der nicht weiss, welches Geschlecht ihn eigentlich anzieht. Naja, niemand macht es ihm einfach. Er sieht, wie sein Kumpel wegen seiner angeblichen Homosexualität gemobbt wird, seine beste Freundin stresst ihn andauernd, damit er sich endlich einmal «entscheidet»… Und nicht einmal sein Vertrauenslehrer möchte mit ihm über sein Chaos im Kopf reden. Deshalb setzt unser Protagonist auch alles daran herauszufinden, wer er ist. Wie? Indem er von Sex bis Wahrsagerei alles ausprobiert. Ob das alles funktioniert hat? Das seht ihr an unserer Aufführung!» (Brigitte Gong, Spielerin)

«Ich denke, dass uns das Stück so zuspricht, weil es das Thema mit einer gesunden Mischung von Humor und Ernsthaftigkeit zeigt.» (Yann Kolly, Spieler)

«Während der Arbeit an dem Stück haben wir nicht nur viel über uns selbst, sondern auch über unsere Rolle in der Gesellschaft gelernt. Spiele ich lieber einen Schwulen oder einen Mobber? Werde ich meiner Rolle gerecht? Wie werden wohl die Reaktionen auf meine Rolle ausfallen?» (Anke Breihan, Spielerin)

Nachdem das Junge Theater KEN im letzten Stück «Spuren» die familiären Ursprünge der Spielerinnen und Spieler erforscht haben, wagen wir in «Das Weismann Projekt» einen Blick in die Zukunft.

Wie wird die fortschreitende Digitalisierung unsere Beziehungen, unser Zusammenleben verändern? Wie werden Partnerschaften aussehen? Wie werden wir unser Leben gestalten, wenn wir vielleicht 150 Jahre alt werden? Wer wird wozu noch gebraucht? Wie wird sich unser Verhalten und Verhältnis zu den Social Media entwickeln? Wie können wir in diesem unsichtbaren Gestrüpp unsere Selbstbestimmtheit und -verantwortung bewahren? Oder allgemein gefragt: Wie reagieren wir auf die grossen gesellschaftlichen und ökologischen Umwälzungen, die auf uns zukommen?

In «Das Weismann Projekt» haben zwei junge Wissenschaftlerinnen einen Chip entwickelt, der Probanden erlaubt ihre Zukunft zu erleben. Die eingeladenen Zuschauerinnen und Zuschauer folgen nun diversen Biografien, die sich in einer futuristischen Welt bewegen, die aber vielleicht gar nicht so weit von uns entfernt ist, wie es auf den ersten Blick erscheint. Dabei reagiert jede Probandin, jeder Proband unterschiedlich auf die Herausforderungen, die sie oder ihn erwarten. Die eine lässt alles schicksalhaft über sich ergehen, der andere zeigt sich kämpferisch, eine andere Probandin steigt aus und entwickelt mit anderen eine eigene Gesellschaftsform.

«Das Weismann Projekt» gibt keine Antwort auf die oben gestellten Fragen. Es überlässt dem Publikum die Entscheidung, wie es sich in den verschiedenen Zukunftsszenarien verhalten würde und wie es sich in der Zukunft positionieren möchte.